Color y expresividad

Op een middag, tussen alle werkzaamheden door, bezoek ik het atelier van José-Luís Marín. Ik ben vertrouwd met zijn werk, ik ken hem al enige tijd en heb met zekere regelmaat naar zijn doeken gekeken: Grote schilderijen, de verf mat opgebracht en werken op papier, waarop in grote gebaren met brede kwaststreken, motieven vormen, kleuren over het vlak bewegen. Er is sprake van een aangename directheid. Er is veel te zien, want naarmate je langer kijkt komen de details tot leven.

Een okerkleurig stippelmotief blijkt een onderschildering te verbergen. Langzaam herken je achter losse cirkels de glooiende lijn van een liggende vrouw. In zijn schilderijen is ze opgenomen in de achtergrond. De figuur lijkt zowel plastisch aanwezig als in het platte vlak te verdwijnen. Er is eigenlijk geen lucht, geen grond waarop ze ligt. Ze is, kleur verf en emotie. Daarom voel ik me opgelucht. Het atelierbezoek is een prikkelend intermezzo, dat me voor een moment van alledaagse overwegingen vrijwaart. Ik kan er weer tegen, alsof ik door een smal raam naar buiten keek en tussen de bebouwing door een ruim uitzicht had.

De beste werken van José-Luís zijn gedurfd en mooi. Het is een opluchting om ze te zien, want het werk is oprecht, is wat het wil zijn: schilderkunst. De schilderijen en werken op papier zijn met vaardigheid en inzicht gemaakt. Met een groot, direct gebaar worden eenvoudige en klassieke thema’s weergegeven. Het woord eenvoudig, moet hier niet met simpel worden verward, maar met de thema’s in verband worden gebracht. Marín schildert wat wezenlijk is, vrouw, liefde, agressie, verdriet in een ruim bemeten omgeving, één die zowel naar de sterren reikt, als zijdelings een diepe afgrond prijsgeeft. Er is sprake van een metafysische reikwijdte die niet door de natuur of de mythologie wordt bepaald, maar kan worden vergeleken met een droomervaring, een halfslaap.

Het lichaam ligt op bed, zwelt aan, ruimtevullend om dan weer heel klein te worden en bijna te verdwijnen in een kier tussen de planken van de vloer, meegezogen door een gedachtestroom, niet stoffelijk meer - en dan toch weer aanwezig in verf.

Hoewel er op dit moment veel geschilderd wordt, lijkt het soms alsof de hedendaagse schilderskunst aan banden is gelegd. Het heden, de structuren van de grote stad, de infrastructuur, haar bewoners en het banale lijken de boventoon te voeren. Je schildert een skivakantie zoals Neo Rauch, of een kind op een skateboard tussen de flats en biedt de kijker een blik op het alledaagse, of je analyseert. Je kijkt terug naar het verleden, naar de kunst van de jaren zestig en zeventig om de een eigentijdse onverschilligheid te bestrijden. Het gaat hier over waardevolle artistieke uitgangspunten en toch lijkt het alsof er iets verloren ging. Alles is met de samenleving en het moderne menselijke bedrijf verbonden. Fantasie neemt al snel de vorm aan van een foto, een stripverhaal of tekenfilm en de analyse lijkt soms een manmoedige en desolate poging om iets van de glans van voorafgaande artistieke ontwikkelingen op het eigen werk af te laten stralen. De kunst zelf als readymade, al relativerend versplintert de kern van de bewondering. De volgorde van deze ontwikkeling lijkt op die van een beroemde serie tekeningen van Pablo Picasso. Hij tekende een stier, eerst realistisch, waarna het beeld in fasen steeds abstracter werd. Het urinoir met opschrift R. Mutt van Marcel Duchamp zou je met de realistische tekening kunnen vergelijken. De WC-pot verandert dan gaande weg in een kunstwerk van iemand uit een eerdere generatie: Het is er al. Je voegt slechts een handbeweging of een alias aan toe.

Het nieuwe werk van José-Luís wordt ook gekenmerkt door heroverwegingen. In de soepele lijnen van zijn tekeningen weerklinkt het modernisme, maar in tegenstelling tot veel eigentijdse kunstenaars blijft de bewondering in takt. Verf, kleur en een wat weerbarstige schoonheid, hij blijft trouw aan zijn eerste uitgangspunten; even goed, of beter willen schilderen dat degene die je bekijkt en bewondert. Het modernisme is een dunne laag vernis, waarachter klassieke Spaanse schilders als Diego Rodríguez Velázquez en Francisco Goya vandaan komen. Hun werk wordt bekeken en besproken met vrienden en collega's. Het wordt vergeleken met dat van Édouard Manet en anderen. Schilders hebben zo hun eigen wereld, hun eigen kijk op de dingen.

Vanuit die blik heeft het werk van José-Luís Marín in de afgelopen jaren een ontwikkeling ondergaan. Waar in zijn vroege werk zware donkere kruizen aan de oppervlakte treden, wordt het werk nu lichter, bijna transparant. Dit is behalve een verandering van kleur, een verandering van visie. De kruizen werken als tralies. Zij houden iets gevangen, dekken verflagen toe. Nu legt hij de vormen open. Ook als de contourlijnen van een liggende vrouw achter nieuwe verflagen schuil gaan, vormen zij het bindende element van het doek. Zij verbinden de ritmische patronen, alsof hij met de lijnen de werkelijkheid wil doorkruizen. Ze zijn soepel en door sterk. Je kunt er doorheen zien. Zodoende zijn ook beeldhouwwerken ontstaan, enorme vrouwenfiguren; een beeld dat hij graag op een plein vol auto’s en mensen ziet staan. Hij dekt geen wereld af of toe, maar wil de geschilderde lijnen als een richtinggevende, verbindende structuur over de werkelijkheid heen leggen.

Of kunst gelijk staat aan anarchie en vrijheid of juist door de samenleving wordt bepaald, weet ik niet. Ik weet wel dat het mogelijk is om een eigen vertrekpunt te kiezen, ongeacht academische discussies, ongeacht modes en trends. En precies dat tref je aan bij José-Luís Marin, een artistieke directheid en een oprechte professionaliteit. Hij maakt werk dat je raakt."

Saskia Monshouwer

Curiculum Vitea

Jose Luís Marín Rodriguez

info(at)joseluismarin.com

0031 62 3953922

2009 Open Studio, Amsterdam, Zelfstandig documentaire reporter, Camjo opleiding,

2005 Open Studio, Amsterdam, Final Cut Pro, Montage cursus

1998 Universidad de Sevilla (Faculteit voor Beeldende Kunst), Sevilla Spanje, Grafisch Ontwerpen en Grafiek.

1991 Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten KABK, Den Haag. Schilderen en Lithografie.

1986 Escuela de Artes Aplicadas, Sevilla. Grafiek technieken

Werkervaring

1998-2013 Tekenleraar, Amsterdam

1993 Docent K.A.B.K Schilderen 3e jaars, Den Haag

1993 Choreografie voor ballet met Amalia Zorzano, Nederlands Dans Theater 1, Den Haag

1988 Choreografie en scenario Streettheater Cuenca, Madrid, voor A.F.S. Intercultura.

1986 Choreografie en scenario Streettheater Fuenterrabia, Baskenland voor AFSE Intercultura.

1986-1989. Docent Performances en Straat Theater voor AFSE Intercultura, Fuenterrabia, Spanje.

Tentoonstellingen

2010 "Galerie Rehorst". Den Haag Sculpturen, aquarellen, schilderijen en tekeningen. Solo tentoonstelling.

2009."Raamplein". A'dam Sculpturen, aquarellen, schilderijen en tekeningen. Solo tentoonstelling.

2008."Raamplein". A'dam. Schilderijen en litho's. Solo tentoonstelling.

2007 "SBK". A'dam. Linloleum Allard Pierson Museum. Groeps tentoonstelling

2007 "Bunk" A'dam. Litho's en linoleum. Kunst van verlangen. Groeps tentoonstelling.

2006 "Tolstraat".A'dam. Schilderijen. Solo tentoonstelling.

2007 "Gente". Arcos in Cadiz. Grafiek. Groep tentoonstelling. Arcos in Cadiz.

2005 "Waterkant". Den Haag. Schilderijen. Solo tentoonstelling.

2005."Unas Horas". Den Haag. Projectie documentaire in Venetie. Regie: Rijke Verhoeven en Jose Luis Marin; Camera en Montage: Jose Luis Marin.

2004."Waterland". A'dam. Schilderijen en litho's. Solo tentoonstelling.

2002 “Waterland”, A’dam. Schilderijen en Grafiek.

1998 “De Kring”, A’dam. Grafiek van Arro van Sen, Jasper Krabbe en J.L. Marin.

1997 “Ayuntamiento de Sevilla”, Spanje. Grafisch ontwerp,

1996 “Grand Bazaar”, Den Haag. Schilderijen en Grafiek,

1995 “Grand Bazaar”, Den Haag. Schilderijen en Grafiek,

1995 “Haagse Salon”,Den Haag. Schilderijen, Grafiek, Muziek en Drama,

1994 “El Campillo”, Ronda, Spanje. Schilderijen en Grafiek,

1994 “Kunstcentrum Haagweg 4” . Leiden. Grafiek,

1994 “Seasons Galery”, Den Haag. Schilderijen en Grafiek,

1993 “De Rode Hoed”, A’dam. Choreografie met Schilderen en dans.

1993 “Shell Price”. Den Haag. Winnaar schilderprijs, Pulchri Studio, prijsuitreiking door Chris Rehorst

1993 “Beelden op het platteland”, Arcos de la Frontera, Cadiz.

1991 “Debuut”, Den haag Pulchri Studio,

1991 “Galerie Barugh”, Den Haag. Schilderijen,

1990 “Nas”, Den Haag. Collages,

1989 " Aire", Sevilla, Sculpturen op Plaza de la Universidad de Sevilla

1987 “Jonge Andaluciers”, Andalucia. Schilderijen.

Projecten

2010 "Wie is Jesse Faber" Intervieuw (Ruwe montage)

2010 "Project met F. Andre de la Porte" Het maken van een kunst werk

2010 "Aire y Lineas" Beelden Openbare Ruimten Amsterdam

2009 "Aire y Lineas" Tekeningen, Amsterdam

2009 "Goya y Velasquez" Aquarellen, Amsterdam

2008 "Venus, Goya y Velasquez, Schilderijen, Asmterdam

1998 "Refranes y Cruces" Litho's Amsterdam

1991 "Cruces" schilderijen en tekeningen, Amsterdam

Overige projecten

Korte films/documentaires

2009 Korte Film 30" 'Poor Lazarus' t.b.v. gezondheidscampagne Barak Obama. USA.

2005 Documentaire "Unas Horas" Venetie, Italia.

Interview-documentaires

2010 11m Kunstenaar Jan van der Pol

2010 8m met regisseur, acteur en schilder Jesse Faber

2009 10m Jan van der Pol interviewt regisseur Michael Schaap.

2009 10m Jan van der Pol interviewt fotograaf F. Andre de La Porte

2009 5m Kunstenaar Jan van der Pol.

1993 Docent K.A.B.K Schilderen 3e jaars

1993 Choreografie voor ballet met Amalia Zorzano, Nederlands Dans Theater 1

1988 Choreografie en scenario Streettheater Cuenca, Madrid, voor A.F.S. Intercultura.

1986 Choreografie en scenario Streettheater Fuenterrabia, Baskenland voor A.F.S. Intercultura.

Projecten in opdracht

2009 Tuinbeelden in Ommen. Familie Hoogma.

2008 Huisstijl/logo Taalacademie Sevilla "Punto y Aparte"

2007 Linoleum. "SKB/Allard Pierson Museum"

2007 Muurschilderij La Margia Europe. Sidney, Australie

2005 Didactisch tentoonstelling F.J. Medina, Arcos de la Frontera, Spanje

2005 Huisstijl/logo Advocatenkantoor, AGC, Sevilla.

2004 Huisstijl/logo Waterland, restaurant. Nederland

2001 Ontwerp boekenkaft "Een eiland is mijn wereld" Celine de Little

1999 Scenaria en art direction film “Chocomel”, Nederland

1998 Ontwerp affiche “Aids campagne” in Sevilla, Spanje